نصائح مفيدة

تاريخ إنشاء الرسوم المتحركة "العصر الجليدي".

حتى وقت قريب ، سيطرت الديناصورات على عالم السينما. لم تستطع هوليوود ، المتحمسة لكل شيء عملاق ومهيب ، أن تمر بأكبر المخلوقات التي سكنت الكوكب على الإطلاق. بعد فيلم "الأرض قبل بداية الزمن" و "الحديقة الجوراسية" و "الديناصور" والإنجليزية (ولكنها شائعة أيضًا في الولايات المتحدة) "المشي مع الديناصورات" ، اعتقد الكثيرون أن وباء حب السحالي الضخمة كان إلى الأبد. حتى أن العلماء بدأوا في الحديث عن إمكانية إنشاء حدائق جوراسية حقيقية. لحسن الحظ ، خطت تقنيات الاستنساخ والتلاعب الجيني خطوة كبيرة إلى الأمام في السنوات الأخيرة ، وأي تكاليف لمثل هذا المشروع كانت ستدفع لملايين الزوار.

لكن كل موضة تأتي وتذهب. والآن - بدأ الجمهور يتعب من الديناصورات التي لا نهاية لها والتركيز الثنائي. علاوة على ذلك ، انقرضت هذه المخلوقات قبل ظهور الإنسان بملايين السنين ، ولا يمكن أن تكون لها أهمية علمية بحتة بالنسبة لنا. يمكنك بالتأكيد الاستمتاع بحجمها وأسنانها الحادة. لكنها تصبح مملة بسرعة.

ومع ذلك ، كان هناك وقت آخر مثير للاهتمام في تاريخ الأرض ، عندما ظهر أقوى حيوان مفترس ورائع على كوكب الأرض يسكنه حيوانات غير عادية - الإنسان. هذا هو العصر الجليدي - عصر الماموث والنمور ذات الأسنان ذات الأسنان والأشخاص البدائيين.

بطبيعة الحال ، عندما بدأت شعبية الديناصورات في الانخفاض تدريجياً ، بدأ المنتجون في الانشغال بالبحث عن موضوع تاريخي جديد. ولم يتمكنوا من تجاوز العصر الجليدي. لذلك نشأت في استوديو فوكس فكرة إنشاء فيلم "العصر الجليدي" ، والذي كان من المفترض أن تتكشف أحداثه في وقت موجة البرد العالمية.

تم تصوير هذا الفيلم على أنه فيلم طفولي ، متحرك ، تم حله بأحدث تقنيات رسومات الكمبيوتر ، وبفضل ذلك ظهرت جميع أفلام "الديناصورات" المذكورة أعلاه. لذلك ، في البداية ، من المفيد أن نتذكر كيف نشأت الرسوم المتحركة وتطورت ، ولم يتم إنشاؤها على الورق والسيلولويد ، ولكن على شاشة الكمبيوتر.

العيش في عالم مليء بأجهزة الكمبيوتر وأفلام CGI ، من الصعب تصديق أنه منذ نصف قرن فقط ، لم يكن أي من هذا الروعة موجودًا تقريبًا. عندما أعلنت إدارة IBM ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، أنه لن يكون هناك طلب لأكثر من خمسة أو ستة أجهزة كمبيوتر في العالم ، كان بإمكان كتاب الخيال العلمي فقط الشك في صحة هذه الكلمات. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، سقطت التجارب الأولى في إنشاء الرسوم الكرتونية الحاسوبية.

في عام 1961 ، ظهرت أول لعبة رسومات كمبيوتر في العالم - "Space Wars" بواسطة Steve Russell ، والتي تم تغييرها لاحقًا عدة مرات وأصبحت واحدة من أشهر البرامج لأجهزة الكمبيوتر PDP-1.

كان عام 1963 مثمرًا بشكل خاص للابتكارات. في ذلك الوقت ، أقيم أول معرض لرسومات الكمبيوتر في العالم في الولايات المتحدة ، وفي نفس الوقت اخترع دوج إنجلبارت فأرة الكمبيوتر ، والتي أصبحت واحدة من أهم أدوات فناني CG. في نفس العام ، قدم إدوارد هير من شركة بيل أول رسوم متحركة مرسومة بالكامل في العالم ، وبدأت شركة IBM في بيع أول نظام رسم تجاري بمساعدة الكمبيوتر.

على الرغم من هذه الإنجازات الرائعة ، كانت الرسومات في ذلك الوقت بدائية للغاية. بصرف النظر عن التطبيقات التقنية البحتة مثل الصياغة والرسوم البيانية ، فقد تم استخدامه بشكل محدود نوعًا ما. نظرًا لأن أجهزة الكمبيوتر كانت ضخمة ومكلفة ، وكذلك منخفضة الطاقة (وفقًا للمفاهيم الحديثة) ، لم يكن من الممكن إنشاء ما يسمى الآن الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد عليها. لطالما ظلت رسومات الكمبيوتر كمجال فني تثير الفضول ، وهي مجال من الاهتمامات الضيقة للقراصنة. ومع ذلك ، حتى ذلك الحين ، أصبح من الواضح أن لديها مستقبلًا عظيمًا.أدى التطور السريع للتقنيات والتطوير الموازي للخوارزميات لعرض الرسومات الرقمية مع مرور كل يوم إلى تقريب الوقت الذي أصبحت فيه رسومات الكمبيوتر عنصرًا لا غنى عنه في كل من السينما والرسوم المتحركة.

في عام 1969 ، أنشأت MAGI أول إعلان تلفزيوني قائم على الكمبيوتر في العالم لشركة IBM. في نفس العام ، تم تأسيس شبكة APRANET - أحد رواد الإنترنت ، و Nolan Bushnell. قام المبتكر المستقبلي لشركة أتاري بتطوير أول آلة ألعاب كمبيوتر. لقد دخل تطوير الرسوم المتحركة بالكمبيوتر مرحلة جديدة.

يمكن اعتبار بداية الاعتراف العالمي الكامل بالرسوم المتحركة الحاسوبية عام 1974 ، عندما حصل فيلم الرسوم المتحركة "الجوع" للرسام الكندي بيتر فولدز على جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي. بالمناسبة ، بعد مرور عام ، وبالتزامن مع تأسيس شركة Microsoft ، في جامعة يوتا ، تم إنشاء أول نموذج ثلاثي الأبعاد لجسم مادي في العالم - "إبريق الشاي" الشهير ، والذي لا يزال مدرجًا في جميع مجموعات أجهزة الكمبيوتر القياسية نماذج الرسومات. الآن إبريق الشاي ، الذي أصبح نموذجًا أوليًا لهذا النموذج ، يتم الاحتفاظ به في بوسطن ، في متحف الكمبيوتر.

بعد ذلك بعامين ، في عام 1977 ، ظهرت أول أجهزة كمبيوتر شخصية متكاملة من شركة Apple ، وتم إنشاء أشهر الرسوم المتحركة على الكمبيوتر من بين الأعمال المبكرة في هذا المجال في هوليوود. رسم لاري كوبا نموذجًا حاسوبيًا لنجم الموت للحلقة الرابعة من حرب النجوم. في نفس العام ، أنشأت أكاديمية السينما فئة جديدة لجوائز الأوسكار - للتأثيرات الخاصة. يعرف المهتمون بتاريخ رسومات الكمبيوتر أن أول صورة متحركة كاملة الطول تستخدم ببذخ كانت تسمى ترون.

تم إنشاؤه في عام 1980 من قبل الشركة المذكورة بالفعل MAGI ، رائدة الاستخدام التجاري لـ CG. لسوء الحظ ، كان حماس الفنانين العاملين في هذا المشروع كبيرًا لدرجة أنهم تجاهلوا النص أو ابتكروا مشاهد أثناء التنقل. نتيجة لذلك ، على الرغم من المؤثرات الخاصة التي كانت مثيرة للاهتمام في ذلك الوقت ، تبين أن الفيلم كان فوضوياً وفشل في شباك التذاكر.

ومع ذلك ، فإن هذا لم ينكر فكرة استخدام CG في السينما. بعد ذلك بعامين ، أعادت تأهيل نفسها في فيلم الخيال العلمي الناجح إلى حد ما The Last Star Warrior. كانت التأثيرات فيه أكثر إثارة للاهتمام ، حيث تم استخدام رسومات الكمبيوتر السابقة لإنشاء صور يجب أن تبدو "الكمبيوتر" ، على سبيل المثال ، الصور على شاشات العرض أو الواقع الافتراضي. ومع ذلك ، في Warrior ، تم استخدام تأثيرات الكمبيوتر لأول مرة "لخداع" المشاهد لإنشاء نماذج كمبيوتر ذات مظهر واقعي (على وجه الخصوص ، سفن الفضاء) باستخدام CG.

وفي الوقت نفسه ، لم يقتصر اهتمام صانعي الأفلام فحسب ، بل واصل رسامو الرسوم المتحركة أيضًا الاهتمام برسومات الكمبيوتر. لذلك أنشأ الاستوديو Hanna-Barbera ، المعروف بمسلسلات مثل "Tom and Jerry" و "Scooby Doo" ، في عام 1980 قسمًا للرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، وفي عام 1982 ، طور MAGI تقنية "التركيب" الرقمية ، مما جعل الجمع بين التقليدية ("اليدوية") والرسوم المتحركة الكمبيوتر في رسم كاريكاتوري واحد.

حدث اختراق جديد في منتصف الثمانينيات وارتبط بنجاح استوديو Lucastilm. كان موظفوها هم الذين في عام 1985 ، في فيلم Young Sherlock Holmes ، ابتكروا شخصية "كمبيوتر" بالكامل لأول مرة في السينما ، وفي عام 1987 ، بعد Willow ، أصبح تأثير "التحول" ممكنًا - تحول واحد شخصية إلى أخرى.

في نفس السنوات ، ظهر CG-studio Pixar ، الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار في عام 1986 (كان أول رسم كاريكاتوري للكمبيوتر في تاريخ ترشيح الرسوم المتحركة "Luxo Jr."). في عام 1988 ، فازت شركة Pixar's Tin Toy بجائزة الأوسكار ، وفي عام 1991 وقعت Pixar عقدًا متعدد السنوات مع ديزني لإنشاء ثلاثة رسوم متحركة كاملة على الكمبيوتر ، أولها فيلم Toy Story ، الذي صدر في عام 1995.

التاريخ الإضافي للرسوم المتحركة على الكمبيوتر ليس خبراً لأي شخص شاهد أفلام هوليوود في التسعينيات.المؤثرات الخاصة الرائعة لـ Terminator 2 و Jurassic Park و Titanic و Star Wars 1 (66 حرفًا تم إنشاؤها بالكامل بواسطة الكمبيوتر) ... سلسلة Babylon 5 ، التي تستخدم مؤثرات خاصة للكمبيوتر لائقة لأول مرة على التلفزيون ... أول كمبيوتر بالكامل سلسلة الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد "Overload" (التي أقيمت في شباك التذاكر لدينا تحت عنوان "Computer Wars") ...

من لعبة غريبة وهواية احترافية ، تحولت رسومات الكمبيوتر إلى مساعد جاد لمبدعي المؤثرات الخاصة ؛ هذه هي الأداة الرئيسية والأداة الوحيدة تقريبًا في أيدي رسامي الرسوم المتحركة. حتى منتجي الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد يفضلون ؛ استخدام أجهزة الكمبيوتر للتحرير النهائي وتصحيح الأخطاء ، ومؤخراً لرسم وإنشاء إطارات مفتاحية وحتى لتطوير الشخصية.

أتاح إدخال التقنيات الجديدة تقليل التكاليف العامة لإنتاج الرسوم المتحركة وجعلها أكثر ربحية. نتيجة لذلك ، شهدت هوليوود في السنوات الأخيرة طفرة حقيقية في الرسوم المتحركة كاملة الطول باهظة الثمن وعالية الجودة. وقد لاحظت أكاديمية الفيلم الأمريكية هذا الاتجاه بالفعل ، التي أنشأت ترشيحًا خاصًا لجوائز الأوسكار للأفلام الروائية. تذكر أنه كان موجودًا سابقًا فقط للأفلام القصيرة - لم يكن هناك عدد كافٍ من المتقدمين للتنافس مع بعضهم البعض.

الطبيعة تحب التوازن. عندما يفوز أحدهما ويخسر الآخر ، كانت قصة تقدم رسومات الكمبيوتر هي الخاسرة مؤقتًا في قسم الرسوم المتحركة في Fox. كان الجاني هو المخرج دون بلوث ، الذي كان أحد رواد الرسوم المتحركة في ديزني في أواخر السبعينيات. ومع ذلك ، فإن عمله كـ "Rescuers" لم يتناسب مع إدارة الاستوديو بجودة متوسطة (وفقًا لمعايير ديزني). في النهاية ، غادر Bluth ، مع مرؤوسيه ، ديزني وتولوا عملاً مستقلاً. كان هو والمنتج ستيفن ستيلبيرج ، هو من افتتح منجم الذهب في "فيلم عن الديناصورات" بفيلم "الأرض قبل الوقت".

كانت فكرة الإصلاح لـ Bluth عبارة عن منافسة مع ديزني في إنشاء رسوم متحركة كاملة الطول للعائلة باهظة الثمن. للقيام بذلك ، جاء للعمل في استوديو Fox وفي عام 1997 أصدر Anastasia هناك - أحد أكثر المشاريع نجاحًا تجاريًا في سيرته الذاتية.

بسعادة غامرة بالنجاح ، اقترح Bluth على Fox مشروعًا أكثر طموحًا من شأنه أن يتجاوز كل ما تم إنشاؤه سابقًا في الرسوم المتحركة الأمريكية (وقبل كل شيء ، في تاريخ ديزني). كان الرسوم المتحركة كاملة الطول "Titan بعد موت الأرض" ، والتي جمعت بين الرسوم المتحركة التقليدية ثنائية الأبعاد والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بالكمبيوتر على أعلى مستوى تقني.

ومع ذلك ، ونتيجة لذلك ، فإن Bluth ، بعد أن أنفق أموالًا رائعة (أكثر من 70 مليون دولار) ، حصل على أقل من نصف هذا المبلغ في شباك التذاكر. هناك عدة نظريات لشرح هذا الفشل. وفقًا لأكثر الأفلام شهرة ، كان Bluth مخطئًا في تحديد موقع الفيلم: لم يكن مثيرًا للاهتمام لجمهور العائلة ، وفضل المراهقون المولعون بالخيال العلمي الأفلام الطويلة. ولكن مهما يكن الأمر ، فقد تكبد فوكس خسائر فادحة. تم اتخاذ قرار صعب ولكنه ضروري بشأن التسريح الجماعي. تم إغلاق استوديو الرسوم المتحركة في فينيكس ، الذي أنشأ فيلم "تايتان". كان بلاط في الشارع.

ومع ذلك ، هذا لا يعني أن فوكس تخلت تمامًا عن فكرة التنافس مع ديزني وابتكر الرسوم المتحركة الخاصة بها. بعد أن خسرت في تحالف مع Blat ، توصلت إدارة الاستوديو إلى الاستنتاجات اللازمة وبدأت في البحث عن مرشح جديد للمراهنة عليه. علاوة على ذلك ، يجب أن يكون لدى مقدم الطلب استوديو خاص به وفريقه الخاص.

تم الاستيلاء على منقذ طموح فوكس من قبل كريس ويدج ، رسام الرسوم المتحركة البالغ من العمر 40 عامًا والمدير الإبداعي لاستوديوهات بلو سكاي.على الرغم من وجود وظيفة إخراجية واحدة فقط في محفظته ، لا يمكن تسمية ويدج الوافد الجديد إلى عالم CG في الرسوم المتحركة الفنية: لقد بدأ حياته المهنية في سنوات دراسته ، حيث عمل كرسام رسوم متحركة في استوديو MAGI ، فقط عندما كان ترون تم إنشاؤه هناك. في البداية ، لم يقصد ويدج أن يصبح متخصصًا في الرسوم المتحركة بالكمبيوتر.

لقد أراد فقط إنشاء رسوم كاريكاتورية وكان يمارس هذا الفن منذ أن كان عمره 12 عامًا. ومع ذلك ، في أوائل الثمانينيات ، عندما تخرج ويدج من دورات الرسوم المتحركة ، لم يكن من السهل العثور على عمل في هذا التخصص في هوليوود. وهكذا ، انضم إلى MAGI ، وهناك ، بالإضافة إلى مهندسي الكمبيوتر ، هناك حاجة إلى متخصصين في الرسوم المتحركة الخاصة بهم.

أصبح ويدج لاحقًا أحد مؤسسي شركة Blue Sky المتخصصة في المؤثرات الخاصة بالكمبيوتر وتصوير الإعلانات التجارية. عمل Wedge في أفلام شهيرة مثل Alien 4 و Joe's Apartment. لكن في قلبه كان يحلم دائمًا بأكثر من مجرد تحقيق أفكار الآخرين. يحلم إسفين بالتوجيه. وأتيحت الفرصة نفسها.

في عام 1998 ، ابتكرت Blue Sky ، بقيادة ويدج ، أرنبًا قصيرًا متحركًا ثلاثي الأبعاد حائزًا على جائزة الأوسكار (يُترجم أحيانًا عن طريق الخطأ إلى Rabbit). لم تكن الميزة الرئيسية لهذا الفيلم هي الحبكة وقرار المخرج ، ولكن الرسوم المتحركة الحاسوبية المثالية تقنيًا. قرر ويدج وطاقمه ، كما قال هو نفسه ، "معرفة ما يمكن لتطوير برمجياتهم الجديدة أن يفعله."

لا يخفى على أحد أن نصف نجاح الرسوم المتحركة الحاسوبية لا يعتمد على فناني الرسوم المتحركة ، بل على المبرمجين. حول مدى قدرتها على إجبار أجهزة الكمبيوتر على تنفيذ آخر التطورات في مجال خوارزميات الرسومات. وكان هذا هو بالضبط ما كان لاستوديو Wedge فيه عدد قليل من المنافسين.

على عكس المنافسة ، فضلت Blue Sky الجودة على السرعة ، باستخدام خوارزميات العرض الأكثر تعقيدًا - الصور المستندة إلى النماذج التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. بادئ ذي بدء ، يتعلق هذا بمراعاة جميع المصادر المحتملة للانعكاسات والضوء. قضت Blue Sky أيضًا الكثير من الوقت والمال في إنشاء خوارزميات إعادة إنتاج الفراء - وهو موضوع فخر خاص لـ Wedge. نتيجة لذلك ، على الرغم من الأسلوب الواضح في تصميمات الشخصيات ، بدت واقعية قدر الإمكان. ليس كنماذج كمبيوتر باردة ، ولكن مثل ألعاب قطيفة - خطوة كبيرة إلى الأمام لتقنية ثلاثية الأبعاد. لكن في الوقت نفسه ، لم ينس ويدج مؤامرة ومفهوم الفيلم. هذه الموهبة لا يمكن أن تمر مرور الكرام. وهكذا ، في عام 2000 ، دعاه استوديو فوكس وأستوديوه للعمل في مشروع العصر الجليدي.

مرة أخرى ، لم يستطع فوكس ارتكاب خطأ في تحديد المواقع. بعد أن أحرقوا أنفسهم على "Titan" ، عرف المنتجون أنهم بحاجة إلى عمل فيلم عائلي سيكون ممتعًا للأطفال الصغار وأولياء أمورهم. ولا مأساة. ربما بضع حلقات مخيفة ، لكن النهاية يجب أن تكون متفائلة ، والفيلم يجب أن يكون كوميديا.

هذا بالضبط ما وضعه فوكس أمام ويدج ؛ "سنعمل مع بلو سكاي إذا قمت بعمل كوميديا ​​من هذه القصة." لم يستطع إسفين الرفض أو الجدال ، ولم يكن ينوي ذلك. صحيح أنه لم يكن أبدًا من المعجبين بالرسوم المتحركة للأطفال الصغار ولم يعتبر نفسه سيدًا في النوع الكوميدي ، ولكن منذ أن "تولى الجاذبية" ... كما قال منتقدًا ذاتيًا في مقابلة واحدة ، "غبي مثل إن صنع الكوميديا ​​هو كابوس محض ".

على الرغم من هذا ، بدأ إسفين في العمل بتفصيل كبير. لقد درس جميع الأدبيات المتوفرة له عن العصر الجليدي وتعلم ، على سبيل المثال ، أن هناك العديد من هذه الفترات في تاريخ الأرض. في واقع الأمر ، ماتت الديناصورات نتيجة البرودة العالمية. صحيح أن سبب ذلك العصر الجليدي لم يكن تقلبات الطقس الدورية ، بل كان كارثة عالمية - سقوط نيزك ضخم. على الأقل ، يتفق غالبية العلماء على هذه النظرية.

يعود تاريخ العصر الجليدي الذي أثار اهتمام ويدج إلى ثلاثمائة مليون سنة منذ زمن الديناصورات وبدأ منذ حوالي عشرين ألف عام.وكما لاحظ المخرج بمرارة ، كلما قرأ أكثر ، أدرك أنه يجب نسيان كل ما يقرأه وإعادة اختراعه للفيلم. كانت وحدة الأسلوب والنوع أكثر أهمية من "الصواب" البسيط.

استند الكارتون إلى قصة معروفة بالفعل في السينما. كان من المفترض أن تسلم الشخصيات الرئيسية الثلاثة - الماموث مانفريد ، وسيد الكسلان ، والنمر ذو الأسنان السابر دييغو - فتاة بشرية أنقذتها بعد وفاة والدتها إلى والدها. تم استعارة هذه الحبكة من الفيلم الكلاسيكي "Three Godfathers" للمخرج جون فورد ، والذي لعب فيه الأسطوري جون واين الدور الرئيسي. في واقع الأمر ، هذه القصة العاطفية حتى قبل أن يمر فورد بتكييفين للفيلم وأصبح "العصر الجليدي" نسخته الرابعة.

في الرسوم المتحركة الأمريكية ، ليس من المعتاد إيلاء الكثير من الاهتمام للشخصيات البشرية. لذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، سلب منهم القدرة على الكلام. وكما قال ويدج ، "لقد صنعنا الفيلم من وجهة نظر الحيوانات ، ومن الطبيعي أن يعتقدوا أن الناس لا يستطيعون الكلام". لذلك ، كان التركيز الرئيسي على الحيوانات.

بسبب تعقيد نقل المشاعر ، تسبب الماموث في معظم المشاكل لرسامي الرسوم المتحركة. بادئ ذي بدء ، بسبب الاحتمال الكامل للإيماء. نتيجة لذلك ، كان لابد من التعبير عن كل مشاعر مانفريد في عينيه - وهي مهمة غير عادية للغاية وبالتالي صعبة للمحترفين الذين تربوا على المبادئ التقليدية للرسوم المتحركة الأمريكية. كما ساهم الممثل الكوميدي الشهير ونجم المسلسل الكوميدي Everybody Loves Raymond ، الذي أعرب عنه ، راي رومانو ، في إنشاء صورة Money. في البداية ، لم يفكر ويدج في دعوة رومانو لهذا الدور. كان يعتقد أن الماموث العظيم يجب أن يلعبه ممثل ذو صوت عميق وعميق ، مثل جيمس إيرل جونز ، الذي عبر عن دارث فيدر. لكن هذا القرار ، بحسب ما قاله المدير ، "كان شائعاً للغاية". صوت رومانو ليس عميقًا جدًا ، لكنه مشرق ويمكن التعرف عليه - ليس هذا صوت "شخص ما" ، ولكنه صوت شخصية محددة تمامًا. بالنسبة لرومانو نفسه ، كان دور ماني اختبارًا رائعًا. بصفته كوميديًا محترفًا ، فقد اعتاد العمل مع الشركاء والجمهور ، وكممثل محترف ، اعتاد على دعم كلماته بالأفعال. لكن "عندما تقف أمام ميكروفون في الأستوديو ، لا شيء من هذا ممكن." في الولايات المتحدة ، ليس من المعتاد تسجيل جميع الممثلين معًا حتى يتمكنوا من اللعب "مشحونين" بطاقة الحوار ، فكل منهم يشارك في الدبلجة بشكل منفصل. لذلك ، كان على راي أن يستخدم خياله بنشاط ومحاولة عدم الدخول في قتال مع الميكروفون ، والعمل على الحلقات الأكثر نشاطًا. لكن كل هذه المشاكل أثمرت باهتمام عندما شاهد أطفاله الفيلم الذي بدا في عينيه مثل نجم سينمائي.

جون ليجويزامو ، على عكس رومانو ، كان لديه بالفعل خبرة في عمل مماثل ، عندما لعب في نفس "تيتان" لبلوث. لذلك اعتاد تمامًا على الحاجة للتعبير عن نفسه ووجد مزاياه في ذلك. وفقًا له ، يمنحك هذا مزيدًا من الحرية للعب كما تريد ، وتجربة المزيد من الخيارات للعثور على ما تحتاجه. ومع ذلك ، كان لديه أيضًا مشكلة كبيرة في الدور ، وكيفية لعب الكسلان. قام بمراجعة العديد من الأفلام العلمية الشهيرة حول الكسلان وكان مرعوبًا لأنه ليس لديهم على الإطلاق ما يقترضون منهم. ترقى الكسلان إلى اسمها - على حد تعبير ليجويزامو ، "إن مشاهدتها مثل النظر إلى تجفيف الطلاء". لكنه تمكن من التقاط تفاصيل واحدة واستخدامها. سمع في الفيلم أن الكسلان يبقون جنونًا وراء خدودهم. لذلك جاء بلثغة خاصة في صوت سيد ، والتي أصبحت السمة المميزة له ووافق عليها المدير بكل سرور. وكان لا بد من استعارة مزاج البطل من الشخصيات الأكثر تقليدية ، على سبيل المثال ، من الجرذ ، الذي عبّر عنه ليجويزامو في "دكتور دوليت" وبالطبع من نفسه. لا عجب أنه حتى في المدرسة الثانوية ، أطلق عليه زملاؤه لقب "المتحدث الأكبر".

كان هناك أيضا دور مهم آخر.Skrys ("فأر ذو أسنان صابر") ، الذي لم يكن مهتمًا بأي شيء آخر غير إنقاذ جوزته ، ضد إرادة المبدعين ، أصبح الشخصية الأكثر شعبية في الفيلم. حتى أن الكثيرين اعتقدوا أن هذه شخصية من بعض الرسوم المتحركة القصيرة "النهائية" ، والتي تم إدراجها في "العصر الجليدي" بحيث "لا تختفي المادة". لقد كان فرحانًا للغاية ومستقلًا تمامًا عن الحبكة الرئيسية للفيلم. في الواقع ، تم اختراعه خصيصًا لـ "العصر الجليدي" شعر ويدج أن الفيلم يفتقر إلى نوع من "القوة الدافعة" ، لذلك ظهر سكريس وأكثر من ذلك بكثير ، مما أعطى الصورة ديناميكية إضافية.

إدراكًا لفشل "Throne" و "Titan" ، حاول ويدج أن يفعل كل شيء حتى يتجنب خليقته المصير نفسه. بالإضافة إلى إضافة تفاصيل مثل مغامرات Skryss ، كان لابد من حذف بعض من العصر الجليدي. على سبيل المثال ، تم حذف قصة حب سيد وشخصية الكسلان الأنثوية المقابلة تمامًا. بالإضافة إلى ذلك ، وكما يحدث غالبًا في الأفلام ، كشفت الرسوم المتحركة عن مشاهد تبدو جيدة على الورق في النص ، ولكن تبين أنها غير ضرورية أو غير ناجحة أو مملة على الشاشة. كان لا بد أيضًا من قطعها ، لحسن الحظ ، في الوقت الحاضر لا يختفي شيء من هذا القبيل ، ويمكن العثور على جزء كبير من جميع الأجزاء المقطوعة على نسخة DVD من "Ice Age".

بالإضافة إلى الصعوبات الفنية ، واجه ويدج أيضًا صعوبات تنظيمية. قبل استلام الطلب من شركة فوكس ، كان يعمل في بلو سكاي حوالي 70 شخصًا. بطبيعة الحال ، لتنفيذ مثل هذا المشروع الواسع النطاق ، كان مطلوبًا توظيف أكثر من مائة موظف. ونظرًا لأنهم كانوا متخصصين يتقاضون أجورًا عالية ، فقد نمت الميزانية التقديرية لـ "العصر الجليدي" بشكل كبير. وطالب فوكس بخفض التكاليف ، فضلا عن الاستغناء عن "الزائدة". لكن ويدج صمد على موقفه. في النهاية ، تم حل الصراع ، لكنه استغرق الكثير من الوقت والأعصاب.

الافراج عن الفيلم. كان إسفين جاهزًا للنقد مقدمًا. الحقيقة هي أن تطور الرسوم المتحركة على الكمبيوتر هو نفسه تقريبًا في جميع الاستوديوهات. لذلك ، نظر المشاهدون إلى حداثة رسومية مثل الصوف الفائق الواقعية على أنها استعارة ، على سبيل المثال ، من شركة Monsters، Inc. لكن ويدج قال في هذا الصدد: "إذا ظهر الفيلم الآن ، فهذا يعني أنه تم إنشاؤه لعدة سنوات. ولم نتمكن من "نسخ" الأفلام التي تم طرحها قبل عدة أشهر ، لأننا رأيناها في نفس الوقت مع الجمهور ". كما أن مشاركة الأسرار التجارية في صناعة رسومات الكمبيوتر أمر غير مقبول - تطوير تقنيتها مكلف للغاية.

لحسن الحظ ، لم تتحقق مخاوف ويدج. على الرغم من أن العصر الجليدي لم يتلق ترحيبا حارا من النقاد ، إلا أنه لم يؤثر على رسوم شباك التذاكر. خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى ، كسب فيلم "Ice Age" 47 مليون دولار ، مسجلاً رقماً قياسياً جديداً في هوليوود. لكن ألسنة الشر عزت هذا النجاح الهائل إلى إعلان "حرب النجوم 2" الذي عُرض قبل الفيلم وأكد أن العديد من المشاهدين غادروا الفيلم فور عرضه. في حين أنه من الصعب إنكار أن فيلم Lucas الرائد ساعد على Wedge ، إلا أنه كان نجاحًا لمبدعي العصر الجليدي ، وليس معالجات Lucasarts. واستمر الجمهور في الذهاب إلى الرسوم المتحركة حتى بعد أن شاهد العالم كله بالفعل الإعلان التجاري لـ "حرب النجوم 2".

أثبت Wedge أنه في مجال العروض يوجد دائمًا مكان للاعب جديد إذا كان محترفًا جيدًا. والآن كان على استوديو ديزني أن يبكي. في عام 2002 ، بدأت عمليات تسريح جماعي للعمال مرتبطة بانخفاض الأرباح وأزمة أخرى في الأفكار.

Copyright ar.inceptionvci.com 2021