المصارع
النوع: أكشن ، دراما ، مغامرة ، تاريخ ، 2000 ، الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة ، 171 دقيقة.
منتج: ريدلي سكوت
يقذف: راسل كرو ، جواكين فينيكس ، كوني نيلسن ، أوليفر ريد ، ريتشارد هاريس ، دجيمون هونسو
"الأصابع لأسفل"
بدأت قصة الفيلم بلوحة رسمها جان ليون جيروم ، تُعرف باسم Thumbs Down.
وضع نسخة من هذه اللوحة على الطاولة أمام ريدلي سكوت. كما جلس أمامه المنتجان والتر بارك ودوغلاس ويك ، يرويان قصة كاتب السيناريو ديفيد فرانزوني عن مصارع روماني قديم. لكن يبدو أن ريدلي لم يستمع إليهم حقًا ، بل كان يلقي نظرة خاطفة على الصورة. قال لاحقًا: "عندما رأيت هذا التكاثر ، أدركت أنني في ورطة". هو ، مثل الكتاب ، انجذب إلى حقيقة أنه في ذلك الوقت كانت جميع الطرق تؤدي إلى روما ، وكانت جميع طرق روما تؤدي إلى الساحة ، وفي ساحة الترفيه نسي الناس مشاكل مهمة. قال سكوت نفسه إن سلوك الناس يبدو غريبًا بالنسبة له ، لأنه لا يتغير ، فقط الأزياء تتغير. وبما أن دوافع الرومان القدماء لا تبدو غريبة على الشخص المعاصر ، فهذا يعني أن العلاقات الحديثة ستكون مقبولة لدى الرومان. كان من المستحيل عدم اغتنام الفرصة لكتابة سيناريو "من العكس". بقي أن نفهم كيف ترتبط روما بنا الآن ، ما هي علاقة الكولوسيوم بالولايات المتحدة. في الواقع ، لإنشاء قصة ليس عن روما القديمة ، ولكن عن لوس أنجلوس بعد ذلك بألف عام. أدرك الكتاب أن الكولوسيوم هو ملعب دودجرز.
نظرًا لأن النص مكتوب "من الاتجاه المعاكس" ، فلا شك في أهمية القصة للمشاهد الحديث. لكن في هذه الأثناء ، لم يحقق نوع "peplum" في هوليوود نجاحًا طيلة الأربعين عامًا الماضية. وكان إنشاء شريط فيلم تاريخي واسع النطاق يعني مخاطرة كبيرة جدًا. لحسن الحظ ، كان المخرج الذي نشأ في مشاهدة الأفلام الملحمية بن هور وسبارتاكوس وسقوط الإمبراطورية الرومانية على حق. انطلاقا من أنه في فجر الألفية الجديدة ، حان الوقت لتذكر أهم فترة في السنوات 2000 الماضية. وكنت على استعداد لتحمل المخاطر. الشيء الوحيد المتبقي هو التخلي عن القوالب المتربة. خلاف ذلك ، كان الفيلم سيخرج بسلسلة من المشاهد مع التوغا ، ومضغ العنب اللانهائي ، وشرب النبيذ من الكؤوس وفشل بأمان في شباك التذاكر.
في الواقع ، هذا هو السبب في أن الكتاب ذهبوا إلى ريدلي ، الذي كان قد أطلق بالفعل 10 أفلام في ذلك الوقت. وقد اكتسب عن جدارة سمعة كمخرج أصلي ، والذي يقدر أكثر من أي شيء فرصة خلق عوالم جديدة في السينما. كان مثل هذا الشخص الذي يمكنه إحياء نوع السيف والصندل. هل كان يعلم مسبقًا (وينسب كثير من الناس هذه الميزة إلى ريدلي) أنه سيضطر إلى الزحف على بطنه في الوحل المتقلب ، والذعر من حرارة الأربعين درجة ، ووضع اللمسات الأخيرة على النص أثناء التصوير وعدم النوم ليلاً؟ مجهول. هناك شيء واحد واضح - لم يكن عبثًا.
"سنرى بعد ، ولكن ليس الآن"
ومع ذلك ، في عام 1998 ، لم يكن التركيز على النجاح في المستقبل ، ولكن على كيفية التعامل مع العديد من التحديات.
من ناحية ، كان الفيلم دراما خطيرة ، ومن ناحية أخرى كان عرضًا رائعًا ، وظهرت الصعوبات على الفور. على سبيل المثال ، كان من المهم العثور على النغمة الصحيحة للحوارات - ليست حديثة جدًا وليست قديمة جدًا ، من أجل أسر المشاهد وعدم السماح له بالنوم. وأعلن بالإجماع فشل القراءات الأولى مع الممثلين. لكن مشكلة الحبكة ظهرت بشكل أكثر حدة.
بشكل عام ، كان من الواضح أن الحبكة ستتطور ضمن هذا النوع وستبنى على النموذج الكنسي لأوديسة هوميروس. وهذا ، ليس فقط للولايات المتحدة ، ولكن لبقية العالم ، هو الدافع المفضل والتقليدي ، الذي تحقق في كل من Forrest Gump و Shawshank Redemption. على الرغم من الاختلاف الظاهر في هذه الأفلام ، فإن الموضوع الرئيسي في كل منها هو العودة الطويلة للسعادة ، حالة من السلام الداخلي ، تحققت في سلسلة من التجارب الصعبة.بالنسبة لـ "المصارع" في مثل هذا الأقنوم ، هناك قيمة أبدية - رفاهية الأسرة في منزله. بإرادة القدر ، يصبح الجنرال ماكسيموس مصارعًا ويجب أن يمر عبر حرارة الكولوسيوم ليصبح حراً مرة أخرى. وفقًا لإحدى روايات السيناريو ، ظلت عائلة ماكسيموس على قيد الحياة ، وفقًا لإصدار آخر ، كانت لوسيلا تحتضر. عندما قرروا التركيز على وفاة الأسرة ، أصبح من الواضح أن الحبكة تلوح في الأفق مظلمة للغاية ، مثل قصة الانتقام.
كان لدى ريدلي سكوت شك خطير في أن قصة الرجل الذي يتوق ببساطة إلى وفاة شخص آخر ليست جذابة وعالمية بما فيه الكفاية. ولن تكون قادرة على جذب انتباه العديد من المتفرجين. شارك الاستوديو رأيًا مشابهًا ، لكن في مسألة مختلفة. لم ترغب في إصدار فيلم ليس به خط حب. وريدلي بدوره كان يعارض بشدة مشاهد الحب.
السيناريو الذي تم تحديده غبي! غبي! غبي! "، والمراسلات المتبادلة للمخرج وكاتبي السيناريو تبا
النص مكتوب بخط اليد "غبي! غبي! غبي! " أو الهوامش الرسمية "يجب أن يكون ماكسيموس شجاعًا ، لكن ليس غبيًا" ، وكل من المشاركين في مناقشة السيناريو دافعوا بشدة عن وجهة نظرهم ، ولم يرغبوا في المساومة. وكانت المراسلات بين المخرج وكتاب السيناريو مليئة باللعنة (فيما بعد جمعت جميع المراسلات تحت غلاف واحد بعنوان "رسائل من الأمام"). لحسن الحظ ، لم يحدث Gladiator ما حدث لـ Blade Runner. استفاد الفيلم فقط من المناقشات الساخنة.
نتيجة لذلك ، تقرر جعل الشخصيات أكثر جاذبية لأنفسهم من أجل تحقيق التحول المطلوب للفيلم. من قصة رجل يريد الانتقام والقتل ، إلى قصة رجل محب لا يريد أن يكون محاربًا ويتوق للعودة إلى الوطن. لكن كيف تعود إلى المنزل إذا قُتلت زوجة مكسيموس وابنه في القصة على يد أهل كومودوس؟ هنا ، عندما طُرح هذا السؤال ، نشأت فكرة الحياة الآخرة ، مما جعل من الممكن تطوير الحبكة في قناة درامية ضيقة ليس في الاتساع ، ولكن في العمق. لم تحيد الأخوة الكتابية عن الاتجاه المعتمد ، فقد بدأت في التصوير الدقيق للصور الفنية. نتيجة لذلك ، لم يصبح Maximus نفسه مجرد محارب عظيم ، من المثير للاهتمام مشاهدته بشكل أساسي للمراهقين ، بل أصبح شخصية كاملة بألمه ومعاناته وحبه وهدفه. لا يوجد سوى شخصية نسائية كاملة في الفيلم. لكن بفضل التفكير في الروح والآخرة (ليس الدين ، بل الإيمان!) ، وقع الجمهور أيضًا في حب الفيلم. وتحولت ماكسيموس بشكل عام إلى حلم للمرأة - قوية جدًا ومحبّة جدًا.
بالمناسبة ، أظهر المخرج وكتاب السيناريو تسامحًا يُحسد عليه في قضية روحية حساسة. لقد تمكنوا من لمسها على مستوى إنساني عالمي معين من الإيمان دون أي ارتباط مع الطوائف ، سواء كانت وثنية أو مسيحية. لأنهم في المقدمة يأخذون التقليد الأيديولوجي الأساسي المتمثل في عدم إنهاء الوجود بعد الموت. هدف البطل - التغلب على الموت والعثور على الحب بعده - يغير تمامًا موقف المشاهد تجاهه. يبدأ المشاهد في الاحترام والتعاطف معه ليس بسبب قوته ومهاراته ، ولكن لحقيقة أنه يجب أن يكون قوياً.
أصبح الاتصال الروحي مع الأحباء هو الفكرة السائدة في الفيلم. يبدو ذلك في خطاب فراق الجنرال أمام جنوده في ألمانيا. "إذا وجدت نفسك في حقول خضراء - فلا تخف! أنت ميت. أنت بالفعل في الجنة! " تواصل بخط منقط في كل محادثة تقريبًا بين ماكسيموس والمصارع جوبا. إنه مضاء ليس فقط من خلال الحوارات ، ولكن أيضًا من خلال نطاق بصري بارع. بالفعل في الدقيقة الأولى من الفيلم ، يبتسم ماكسيموس للطائر الذي طار بعيدًا ، مما يوضح أنه يحب الحياة ولا يريد أن يكون في حالة حرب. لهذا السبب ، في النهاية ، فإن موت البطل يرضي المشاهد بما لا يقل عن النهاية السعيدة التقليدية. بعد كل شيء ، تلتقي Maximus بأحبائهم ، وتحقق حلمًا اتضح أنه أوسع من حياة واحدة. يتحول الموت إلى نصر ، إلى انتصار ، مما يجعل الفيلم أقل قتامة. وبمعنى ما ، حتى يؤكد الحياة.
كان من المفترض في الأصل أن تكون شخصية Djimon Hunsu عرضية بالكامل ، وتغطي جرح ماكسيموس. لكن في عملية إعادة كتابة النص ، بدأ تدريجياً يكتسب أهمية متزايدة ، ويتحدث عن الحياة بعد الموت. وظلت الكلمة الأخيرة في الفيلم معه: "سنرى بعضنا البعض ، لكن ليس الآن. ليس الان". صحيح ، حدث هذا فيما يتعلق بالأحداث المأساوية على المجموعة. ومع ذلك ، المزيد عن ذلك لاحقًا.
"محرك!"
عندما بدأ التصوير ، لم يكن السيناريو قد انتهى بعد ويتغير يوميًا تقريبًا. كان فريق المخرج يتشاور حتى وقت متأخر من الليل في كل مرة. وعلى الرغم من أن راسل كرو قال إنه لم يكن لديه جزء واحد من الجسد لم يكن سيعاني أثناء التصوير ، إلا أن ريدلي سكوت كان يعاني من الجزء الأصعب. بالإضافة إلى معارك السيناريو والمسائل التنظيمية البحتة ، كان من الضروري حل المعارك المرحلية. "ليس من الصعب تنظيم 5 معارك. قال سكوت: "من الصعب التفكير في 5 معارك مختلفة".
كان من المفترض أن تكون المعركة الأولى واقعية وصعبة وخشنة وقذرة وقبيحة. هزم الجيش الروماني القبائل الجرمانية ، لكن بتكلفة باهظة. في البداية ، أراد ريدلي تصوير مشاهد ألمانية في براتيسلافا. حتى أنه طور مع الفنان مشهدًا لمعركة على بحيرة متجمدة ، في وسطها كانت هناك جزيرة صغيرة بها أشجار. لكنه قرر بعد ذلك أنه سيكون من الأسهل القيام بكل شيء بالقرب من لندن ، وتخلي عن فكرة البحيرة. نتيجة لذلك ، تم العثور على غابة مناسبة لرؤية ريدلي الجديدة لمحاربة البرابرة.
علاوة على ذلك ، تم قطع هذه الغابة قريبًا ، مما يعني أنه يمكن إفسادها بكل طريقة ممكنة. هذا فقط أضاف الترفيه للمعركة. صحيح ، حاول الصحفيون تضخيم فضيحة من هذا: ريدلي سكوت يحرق الغابة ، إنه أمر مروع! ريدلي نفسه أخذ هذه "الأحاسيس" بهدوء. لم يكن لديه أبدًا مشاعر دافئة تجاه الأخوة الصحفية ، لكنه لم يكن ينوي تشتيت انتباهه عن التصوير. علاوة على ذلك ، حسب قوله ، "لم يكن جيدًا منذ بليد رانر". ومع ذلك ، على الرغم من أن الاستوديو كان يحاول المضي قدمًا في أفكاره ، على سبيل المثال ، بناء الكولوسيوم في مستودع قديم في تشاتسوورث بالقرب من لوس أنجلوس ، كان لدى سكوت بالفعل سلطة كافية للتخلص من الموارد كما يشاء.
على سبيل المثال ، وضع ريدلي عن عمد المعركة الرئيسية في بداية الفيلم ، لأنه كان يعتقد أنه بمرور الوقت ، سوف يتعب الناس من التفكير في العنف. وسيقل تأثير تأثيرها. سمحت معركة ضخمة مع البرابرة في الدقائق الأولى من الفيلم لسكوت بإشباع المشاهد بالحركة. وكسب الوقت الكافي في الحبكة لإظهار تطور الصور بهدوء ، دون تعب ، دون الانغماس في مستنقع من مشاهد القتال الطويلة.
تم تشكيل ألف ونصف جندي للإضافات على عجل من بين العاطلين عن العمل والطلاب المحليين. بدأت الاستعدادات للتصوير في الساعة الرابعة صباحًا ، بحيث كان الممثلون جاهزين بحلول الساعة السابعة. كان العمل مع الألمان أكثر صعوبة من العمل مع الرومان ، حيث كان عليهم أن يصبغوا شعرهم بجدية. شاركت فرق كاملة من فناني الماكياج. والإضافات قبل التصوير أخذت حمامات الطين في ملابسهم. بشكل عام ، كان ريدلي دقيقًا بشأن الأوساخ. كان يعتقد أن الخطأ الرئيسي في الأفلام التاريخية السابقة هو عدم تناسق الأزياء. كانت الأقمشة والقصات زخرفية للغاية ومسرحية وليست عارضة. لذلك ، في Gladiator ، تم ارتداء الدروع والأشياء الأخرى كما لو كانت غالبًا ما يتم ارتداؤها ونادرًا ما يتم خلعها.
اتبع المدير الواقعية بعناية - كانت بالنسبة له قبل كل شيء. إذا قدم مدير المعركة متغيرًا يستجيب فيه Maximus لضربة الخصم بعدة لكمات في قبضته ، فسأل سكوت عما إذا كان يمكن القيام بشيء أكثر ملاءمة للمعركة. على سبيل المثال ، قطع رأس العدو. كان من المستحيل قطع الرأس بسيف حديدي. إنه لا يزال غير صلب ، لكنه ليس دعامات مطاطية أيضًا. لذلك كان إطلاق النار خطيرًا جدًا وصعبًا على الممثلين. كما تدخل راسل كرو بنشاط في السيناريو بالإضافة إلى التصوير الفعلي.
على سبيل المثال ، وفقًا للخطة الأصلية ، كان الجنرال ماكسيموس قادرًا على التنبؤ بالطقس. قبل بدء المعركة في ألمانيا ، كان عليه أن يشم ويقول: "ثلج". وجد راسل هذا غير قابل للتصديق: "إذن فهو ليس فقط قائدًا عظيمًا ، ولكنه أيضًا أعظم متنبئ بالطقس في التاريخ؟" أراد سكوت حقًا التصوير في ظروف ثلجية ، لكنه وجد حجة الممثل مقنعة. وبعد ذلك ... تساقطت الثلوج حقًا على المجموعة. بالطبع ، كان من المستحيل عدم الاستفادة من هذا - فالثلج الطبيعي يبدو أفضل بكثير من الاصطناعي. لذلك ، كانت ممارسة ريدلي للتصوير بثلاث أو أربع كاميرات في وقت واحد مفيدة. بفضل هذا ، تم "إخراج" أقصى عدد من اللقطات المذهلة من كل مشهد ، واستغرقت جميع عمليات التصوير "الألمانية" 3 أسابيع فقط. وبالطبع ، إذا كان عليك الاستلقاء على بطنك في الوحل لتجهيز الكاميرا ، فإن المخرج فعل ذلك بنفسه. ليس بسبب رفض المشغلين ، ولكن لأنه ، كونه فنانًا ممتازًا وخبيرًا في التكوين ، لم يرغب في الوثوق بأي شخص لديه الحل البصري للصورة.
أحب Ridley دائمًا التصوير حتى يتراكم كل شيء ، بحيث يكون هناك أوساخ أو غبار في كل مكان. ولكن إذا كان تنظيم الأوساخ أكثر صعوبة ، فإن الدقة تكون أكثر خطورة على الممثلين. ومع ذلك ، في المشاهد الألمانية ، كان لديه مساحة كافية لإصلاح الصمامات الخاصة على الأرض بحرية ، وإلقاء أكوام صغيرة من الأرض في الهواء. الممثلون نظروا اليهم في دهشة ، ولم يفهموا الغرض من الانفجارات وبقايا الطين. لكن دهشتهم استمرت حتى اللحظة التي سُمح لهم فيها بمشاهدة اللقطات.
"سوف أسكب الدم في العالم بأسره إذا كنت تحبني"
لكن مفاجأة خواكين فينيكس كانت ذات طبيعة مختلفة. لم يستطع على الإطلاق فهم سبب دعوته إلى هذا المشروع. بالنظر إلى راسل كرو وكوني نيلسن وأوليفر ريد وريتشارد هاريس ، شعر أنه لم يكن من بين هؤلاء المحترفين. حتى أنه ذكر أن وصوله إلى مكان إطلاق النار كان خطأ. أنه سيدفع تكاليف الفندق بنفسه ، ويشتري تذكرة ويعود إلى المنزل. نتيجة لذلك ، هدأ وتحكم في أعصابه. لكنه طلب من طاقم الفيلم أن يوبخهم شخص ما خارج الشاشة. حتى يتمكن من ضبط الطريقة الصحيحة و "التقاط" الدور. ثم قال له راسل: "لماذا لا تلعب فقط أيها البزاق؟" وغني عن القول ، أن فينيكس كان منتشيًا ، وتحسنت الأمور؟
حصل Joaquin على الدور لدرجة أنه أغمي عليه في مشهد مقتل الإمبراطور بسبب الإرهاق. ليس من المستغرب. على الرغم من حقيقة أن راسل كرو أصبح وجه الفيلم ، إلا أن دور فينيكس كان من نواح كثيرة تحديد جودة المكون الدرامي للصورة.
الأبطال الإيجابيون دائمًا ما يكونون أبسط وأكثر شفافية ، لذلك ، هنا أيضًا ، الجنرال ماكسيموس هو نوع من السامري الصالح ، لائق جدًا ، صادق ونبيل للعيش في هذا العالم القذر. في شخصية Commodus ، يكون العمل الشاق مرئيًا لإنشاء مجموعة من الرذائل ، والتي ، مع وجود أدلة خارجية ، ستكون متناقضة قدر الإمكان ، مما يتسبب في سلسلة من المشاعر في المشاهد. من الغضب إلى الشفقة ، من الانزعاج إلى الإعجاب.
قال راسيل ، "لماذا لا تلعب فقط ، SLUMMER؟" كان فينيكس سعيدًا للغاية
من الصعب عدم ملاحظة اللدونة المذهلة وفي نفس الوقت سلامة الشخصية التي أنشأها Joaquin Phoenix. العناصر الرئيسية في شخصيته هي الطفولة وما ينتج عنها من حالة مزاجية وجبن وتساهل. ومع ذلك ، فإن الطفولة البالغة للإمبراطور المستقبلي لا تتدفق في الابتسامات والمتعة. إنها ممزقة إلى أشلاء بسبب الألم العميق ، اللاوعي ، على مستوى الغريزة. لذلك ، عالمه مشوه ، والمثل والأخلاق قد تغيرت. العظيم يندمج مع الحقير ، المحيية تتخللها الموت ، العذاب لا ينفصل عن اللذة. البكاء في أحضان الأب ، والتوفيق بين النسل المرفوض مع الوالد المنبوذ في سلسلة من الأفكار غير المثمرة ، تتحول التوبة الصادقة على الفور إلى كراهية وقتل. الحاجة التي لا تطاق إلى أن تكون حقيرة ، دافئة بالرعاية ، تجعل أختها ترغب في ذلك.
هذا الانجذاب ليس شهوة فاسدة ، بل محاولة يرثى لها لكي تصبح عزيزًا ، ضرورية لشخص واحد على الأقل. أراد الحب ، لكنه لم يتلق سوى الأكاذيب ، كان يحلم بالسعادة ، لكن العالم قدم له السخرية ، أراد أن يموت ... لكن لم تكن هناك دموع.
Commodus هو أهم وأقوى عنصر في معرض شخصيات الفيلم. لا يقتصر دوره المركزي على قيادة الحبكة والكشف من خلال نفسه عن شخصيات الأبطال الآخرين. وهو أيضًا الشخصية الرئيسية التي تخدم تطوير الوحدة الديالكتيكية في صراع الأضداد ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للفكر الفلسفي الرائج. قال وولاند ، وهو يقابل فجر موسكو: "الضوء لا يمكن أن يوجد بدون ظل". قال Commodus وهو يلقي بسكين في ظهر ماكسيموس: "أنت وأنا إخوة". ومرة أخرى يحتضن ، ويوحد مرة أخرى الحب والكراهية. ربما يكون التشابه المذهل بين الأعداء والصراع الخارجي هو أقوى خط أيديولوجي. دون التظاهر بكونه جديدًا ، يبدو أنه يرفع مستوى الجذب البصري النموذجي بأكمله على مجموعة من الإبداعات من نفس النوع.
بعيدًا عن التفاصيل ، فإن Commodus و Maximus مدفوعان بهدف واحد - تحقيق حلم عظيم لا يمكن تجسيده إلا خارج الواقع في تيار الوجود فوق الزماني العام. عبر الأجيال ، في الأبدية ، في الفضاء غير المادي. بالنسبة إلى Commodus ، هذا هو مجد روما باعتبارها جوهر مدينة السعادة الذهبية ، المدينة الفاضلة ، التي تخيطها الشمس والازدهار. لكنه في عقله واحد مع بلده ، لذلك فإن تبجيل الإمبراطور هو تبجيل روما. يفهم مكسيموس أنه لا يمكن إعادة أقاربه. لكن الانتقام يبزغ ، مثل بوابات التحرير ، ينفتح على المجهول الذي لا يزال خاليًا من العذاب الجهنمية. مجتمع الطموحات مستمر. وفي وسائل تحقيقها - غزو الجماهير وخضوعها بدماء الأعداء المهزومين ، وخدمة المشاعر الدنيئة ، ووليمة النظارات وأفراح الخطيئة. يمنحهم الحاكم الشرير للجماهير الغاضبة ، ويجلس على سرير الملك ويوقع القوانين في سلسلة لا تنتهي من الاحتفالات. والإسباني يفرح الوحش ذو العيون المتعددة في مدرجات الكولوسيوم ، حتى لا يمل في نباتات الوقت الممنوح.
يمكن تتبع علاقة الشخصيات الرئيسية في العلاقة مع ماركوس أوريليوس ، الذي يعامل كل منهم على أنه ابن. ولكن إذا كرم ماكسيموس المتدين الحاكم الحكيم ، فإن كومودوس يحبه. لكنني رأيت فيه ليس معلمًا ، بل أبًا بالدم. ولم يكن بحاجة إلى تعليم ، ولا بناء على طريق السلطة ، بل إلى قبول نفسه على صورته الأصلية. مع روح ملتوية ، كومة من النواقص والضعف الأخلاقي الكامل. لكن بالنسبة لأوريليوس ، كان مجرد خليفة لا يستحق تولي العرش. هذا هو السبب في أن مشهد القتل يردد صدى الأسطورة التوراتية لخيانة يهوذا. لأن هذا أمر قاتل وفي نفس الوقت أفضل نهاية. فيلسوف أجوف امتدح مقياس المسار الصحيح للطاولة وحكامها. لقد نسي لحم جسده ، ولم يستطع أن يغفر ، ويتصالح مع دونيته. وهكذا قضى على نفسه بالمجد الأبدي الذي لا طائل منه ، وعلى وطنه سنوات من المعاناة.
يعتقد ريدلي سكوت نفسه أنه إذا لم يركع ماركوس أوريليوس أمام كومودوس ، لما قُتل. اعتاد الابن على رؤية والده على أنه مستبد ، وعندما بدأ فجأة في الاعتذار ، رأى ضعفاً فيه ، وأدرك أنه مخطئ فيه. وكان يشعر بالاشمئزاز منه - كما حدث دائمًا مع Commodus ، تم استبدال شعور قوي على الفور بآخر ، وأحيانًا كان العكس. في مشهد مقطوع (يُزعم أنه يصرف الانتباه عن القصة الرئيسية) ، ينزل قيصر شاب إلى الزنزانة ، ويقترب من تمثال نصفي لماركوس أوريليوس ويبدأ في اختراقه بعنف بسيفه. وعندما ينفد ، يحتضن صدره. في هذه الحلقة ، يختلط الشعور بالذنب والغضب بشكل واضح للغاية. ومن المؤسف أن معظم المشاهدين لم يقدروا كل سحرها.
لقد قيل الكثير بالفعل عن العلاقة بين مكسيموس وماركوس أوريليوس وابنه. تم الكشف عن كل هذه العلاقات تمامًا في الفيلم. ولكن هناك ما ورد في الشريط فقط في تلميحات. من غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كان ماكسيموس هو والد ابن لوسيلا.من الواضح أنهم نشأوا معًا ، لكن الفيلم لا يكشف عن تفاصيل تلك الحياة. لا يسع المرء إلا أن يحكم على وجود علاقة رومانسية بين لوسيلا والجنرال ، والتي تبين لسبب ما أنها غير ناجحة. لم يفقد رؤساء DreamWorks الأمل في وضع أيديهم على مشهد سرير واحد على الأقل. لكن الأمر اقتصر على قبلة واحدة فقط ، عندما جاءت أخت كومودوس إلى مكسيموس المقيدة في موعد.
بالمناسبة ، أحب راسل كرو القبلة ، وقال إنه لم يكن ممنوعًا على الإطلاق من تكرارها. لم يقبل ريدلي الممثلة كوني نيلسن ، لكنه كان مشبعًا أيضًا بمهنيتها. وفوجئت بصدق لماذا لم تتقدم مسيرتها المهنية. ربما ، كما قال ، يرجع ذلك إلى حقيقة أن المخرجين يخشون العبث بالنساء الأذكياء جدًا. ويصعب تحدي ذكاء كوني ، ولو على أساس معرفتها بعدة لغات أجنبية.
بالعودة إلى القبلة الوحيدة في الفيلم ، تجدر الإشارة إلى أن Commodus هذا (وبالطبع المزيد) سعى إليه بشدة في محاولة للشعور بالحب. لكن كل محاولاته الملتوية للتقرب من أخته على المستوى البدني فشلت. لأنه كان يفتقر إلى الحزم لاتخاذ تلك الخطوة الأولى وتقبيلها. حاول كسب حب والده ، لكن ماكسيموس حصل عليه. كما تلقى حب أخته. من السهل فهم غضب كومودوس واستيائه ويأسه ، ومن الصعب عدم التعاطف معه.
"كيف كسبت الحرية؟"
في عام 1997 ، حصل ريدلي سكوت على لمحة عن الريف الرائع في المغرب أثناء تصويره الجندي جين. بدت القرية القديمة الواقعة في وسط الصحراء رائعة الجمال ، ولكن بعد ذلك لم يتم تنظيم إطلاق النار في محيطها مطلقًا. ولكن بعد ذلك بعامين خرج (لاحقًا في نفس المواقع التي تم تصويرها و "مملكة الجنة") هو أفضل ما يمكن.
وفقًا للمؤامرة ، يتلقى ماكسيموس جرحًا خطيرًا ، يصبح في حالة عدم وجود رعاية خطيرة للغاية. في ذلك الوقت ، التقطت قافلة من تجار العبيد البطل الضعيف والأرملة ، الذين كانوا يقابلون في تلك الأيام في كثير من الأحيان على طرق الإمبراطورية الرومانية. القافلة تشق طريقها إلى مقاطعة زوكابار. حيث ، كما هو متوقع ، لها أيضًا حلبة خاصة بها ، وسرعان ما يتم إعادة تدريب أقوى العبيد في المصارعين.
تمكن المصممون من ملاءمة الساحة المبنية حديثًا بنجاح كبير في المناظر الطبيعية للمستوطنة القديمة التي بدت وكأنها وقفت هنا لعدة قرون. مر الاختبار الأول للذوق الفني لصانعي الدعائم على رماله.
إذا كان يعرف الآن ما يكفي عن الأسلحة المنتشرة للجيش الروماني ، فعندئذٍ عن أسلحة المصارع ، من المعروف فقط أنها كانت الأكثر تنوعًا. وتضمنت أكثر العينات غرابة من جميع أنحاء العالم. نعم ، استخدم المصارعون سيف المصارع الروماني (ومن هنا جاءت كلمة "المصارع") ورمي الرمح الروماني ليلوم. لكن أشهر المقاتلين كان لديهم أسلوب قتالي فريد. وبسببها إلى حد كبير ، كسبوا المعجبين في المدرجات. على أساس المعلومات الأرشيفية المجزأة والعديد من اللوحات القديمة ، ابتكر فريق Gladiator عينات من الأسلحة - الحراب ، والسيوف الغريبة ، والشبكات ، والخطافات. لكن كان لابد من الاعتماد بشكل أساسي على خيال الفنانين. كان لشيء ما نظائر تاريخية ، كان شيئًا خياليًا تمامًا. لكن الشيء الرئيسي هو أن جميع الأسلحة بدت فعالة قدر الإمكان وجعلت من الممكن تنويع تكتيكات المعارك المصارعة.
حظًا سعيدًا أثناء الاتصال بـ "المصارع". لكن التصوير كان سهلاً لفترة طويلة جدًا ...
لا تأسر المعركة الأولى في زوكابار بشكل أساسي بالقسوة ، ولكن بأصالة الخطة ، والتي بموجبها ينقسم المصارعون إلى أزواج ، مقيدون ببعضهم البعض ، ويكون لأحدهم سلاح والآخر لديه درع. تبين أن المعركة كانت قاسية إلى حد ما ودموية ومذهلة ، لكن القتال ، في الواقع ، هو مونتاج. أراد المخرج فقط إظهار أن ماكسيموس يكتسب القوة ، ويقتل ، ويقتل ، ويقتل ...
بالإضافة إلى مشاهد المعركة ، كان Zuckabar مهمًا في أن آخر الشخصيات المهمة في الفيلم ، Proximo ، دخلت أخيرًا في السرد.صاحب المصارعين المحليين ، وكان في الماضي عبدًا سابقًا قاتل من أجل تسلية الجماهير. في دور Proximo Ridley ، رأى سكوت الممثل الرائع والمشهور سابقًا أوليفر ريد. علاوة على ذلك ، حتى سيرته الذاتية كانت مشابهة لسيرة البطل.
كان Proximo مصارعًا سابقًا كان ذروة شهرته وراءه بعيدًا. وفي عام 1999 ، كان عدد قليل جدًا على علم بنجاحات ريد السابقة. ومع ذلك ، لم يقلل ذلك من كبريائه المهني على الأقل. سكوت ، الذي كان يخطط لإعادة تعريف المشاهد الحديث بممثل ممتاز ، أرسل ريد دعوة إلى الاختبار. شعر ريد بالإهانة: "اللعنة ، إذا كانوا يريدون أن يروا كيف يمكنني أن أتصرف ، فدعهم يشاهدون أفلامي!" لكن ، لحسن الحظ ، قرر أنه لا يزال من الممكن زيارة الاختبارات ، فقط لأن ريدلي تعهد بدفع تكاليف السفر إلى لندن. وهناك يمكن أن يذهب أوليفر ، على سبيل المثال ، إلى المسرح.
حاول ريد رفض قراءة النص غير المألوف. كانت إحدى حججه أنه سيتعين عليه القراءة بالنظارات ، وهذا من شأنه أن يكسر الصورة تمامًا. لكن سكوت أخبره أن يتظاهر بأنها نظارات رومانية ، وسار الاختبار بشكل جيد.
كان أوليفر في حالة جيدة وبدا متعطشًا لدور محكم مثل Proximo. كان طاقم الفيلم بأكمله مفتونًا بشخصيته القوية والقاسية والماكرة ، ولكنها مبدئية إلى حد ما. وبالطبع ، لم يعد بإمكان ريدلي أن يتخيل دور شخص آخر في دور Proximo. لقد رافق "المصارع" حظا سعيدا حتى الآن. لكن إطلاق النار كان بالفعل يسير بسلاسة لفترة طويلة جدًا.
"ذاهب إلى الموت يرحب بالإمبراطورية!"
كان لابد من تصوير روما على أنها مدينة كبيرة وصاخبة ، مماثلة لنيويورك الحديثة. في البداية ، كان من الواضح أن إنشاء مجموعات من الصفر سيكون مكلفًا للغاية. وسوف يستغرق وقتا طويلا. لذلك ، بينما كان ريدلي وطاقم الفيلم يعملون في المغرب ، كان المصممون يبنون على عجل "روما" في مالطا. لم يتم بناء حصن ريكاسولي ، الذي اكتشفه المخرج هناك أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج ، على طراز العمارة الرومانية. لكنه لم يرفضها صراحة ، على سبيل المثال ، المباني القوطية ، لذلك بدا لسكوت مكانًا مثاليًا.
كان من الضروري إنشاء شوارع رومانية ، وتصميمات داخلية لقصر قيصر ومجلس الشيوخ ، وأخيراً ، الكولوسيوم الضخم. من هنا بدأت الصعوبات. لأسباب واضحة ، كان بناء الكولوسيوم على المقياس الصحيح غير وارد. ثم اكتشف ريدلي سكوت ، مثل جيمس كاميرون من قبله ، كيفية توفير المال على الزينة. بنى كاميرون نصف تيتانيك فقط. وملتوية
باستخدام نقوش معكوسة. وصنع سكوت جزءًا من ساحة ذات مستويين ، وحلقها ورفعه إلى ساحة من خمس طبقات باستخدام رسومات الكمبيوتر. تم تغيير المشهد إلى حد ما (على سبيل المثال ، صندوق السناتور وصندوق الإمبراطور ، الموجودان مقابل بعضهما البعض - نفس البنية الفوقية ، تم تعديله قليلاً فقط) ، كما تم تحقيق الحجم بمساعدة تحريك وتغيير ملابس الإضافات.
لتقليل عدد الإطارات التي تتطلب تدخل CGI ، تم تصميم زخارف الكولوسيوم والدروع لتكون متناظرة تمامًا للعديد من المصارعين. جعل هذا من الممكن قلب الفيلم في صورة معكوسة أثناء التحرير ، بحيث شعر الجمهور كما لو كانوا يرون ذلك الجزء من الكولوسيوم الذي لم يتم بناؤه بالفعل.
وإذا كان كل شيء مع رسومات الكمبيوتر يسير كالساعة ، فعندئذ مع الإضافات كان من الضروري إفساد الأعصاب. يتطلب التصوير في أيام مختلفة من واحد إلى خمسة آلاف إضافية. كان من الصعب عليهم الجلوس في مكان واحد والبقاء هادئين (أو ، على العكس من ذلك ، غضبًا - بتوجيه من المخرج). لذلك ، حاولوا مغادرة المشهد الممل في أسرع وقت ممكن والعودة إلى المنزل. كان علي أن أنظم فرق أمنية تتبع الجماهير كما هو الحال في الملاعب الحديثة. وبعد التصوير ، أخرج الحشد من الكولوسيوم واحدًا تلو الآخر في مجموعات. بالإضافة إلى ذلك ، كان علي أن أراقب الإضافات باستمرار. بحيث لا تدخل السمات التي لا تتوافق مع العصر ، مثل النظارات الشمسية ، في الإطار. لكن لا يمكنك تتبع الجميع.وريدلي سكوت متأكد من أن الإضافات سحبت بعض القطع الأثرية من القرن العشرين إلى الفيلم.
كما ذكرنا أعلاه ، تغير السيناريو بشكل كبير أثناء التصوير. وعندما وصل طاقم الفيلم إلى مالطا ، لم تكن جميع الزخارف اللازمة جاهزة بعد. بعض المباني التي تم بناؤها بالفعل لم يطلبها المدير على الإطلاق. ولكن كانت هناك حاجة إلى آخرين ، لم يسمع به الفنانون والبناؤون من قبل. وفقًا لقانون الخسة ، طالب ريدلي في البداية بتصوير تلك المجموعات التي كان من المقرر بناؤها لاحقًا. وأولئك الذين كان من المفترض أن يتم تصويرهم في وقت سابق كان يجب تأجيلهم لوقت لاحق. أقسم المصممون وعملوا في اندفاع جامح. كما في حالة الكولوسيوم ، ساعدت التحولات. على سبيل المثال ، من خلال تغيير موقع بعض الطاولات والأعمدة والتماثيل النصفية وزوايا التصوير ، يمكن اعتبار نفس الغرفة بمثابة مكتب قيصر ، أو قاعة مجلس الشيوخ ، أو حتى غرفة نوم يوشيلا.
أراد ريدلي أن يظهر شيئًا هائلًا ومجنونًا على الشاشة. وهكذا رأى القتال بين ماكسيموس ووحيد القرن. تم إنشاء نموذج كمبيوتر تجريبي للحيوان. لكن اتضح أن هذا الحيوان في الحياة الواقعية ليس نشطًا جدًا ، علاوة على ذلك ، فهو أيضًا غير قابل للتدريب. والمشهد بمشاركته كان سيكلف 3 ملايين دولار .. نظام أقسى اقتصاد أجبر المخرج على التخلي عن فكرته والتركيز بشكل كامل على المشهد مع النمور.
كان علي أيضًا أن أرفض ، ولكن بسبب تعقيد الإنتاج ، من المعركة مع البرابرة العنيفين الذين يركبون الحمير الوحشية. في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن استبدال هذه المعركة بإعادة بناء المعركة القرطاجية ، لم يبسط ريدلي مهمته بشكل كبير. استغرق تطوير الرسومات وحدها شهرين. والعمل في الفضاء الضيق للساحة مع الخيول ، وحتى مع المركبات ، لم يكن حلوًا.
استغرق تصوير معركة ماكسيموس مع النمر أيضًا أكثر تواضعًا ، مقارنة بالقرطاجيين ، عدة أيام. لأن الحيوانات لا تريد أن تفعل ما هو مطلوب منها. وفقًا لقوانين مالطا ، تم حظر استيراد النمور من الخارج ، لذلك كان عليهم البحث عن الحيوانات المفترسة والمدربين المحليين. كان الأمر الأكثر هجومًا هو حقيقة أن النمور تم تصويرها بطريقة جعلت العديد من المشاهدين يشكون في قاعدة CGI للحيوانات المفترسة الحقيقية. ولكن إذا كانت رسومات الكمبيوتر آمنة للممثلين وتتطلب فقط الخيال والتنسيق الدقيق للحركات ، فيجب مراقبة الحيوانات كل دقيقة. وتعتمد فقط على مزاجهم. يمكن للنمر أن يرقد كسولًا لمدة نصف يوم ، ثم فجأة يهاجم شخصًا. مرة واحدة سمح للوحش بالقرب من راسل كرو. ولوح بمخلبه المخالب حرفيا 15 سم من الممثل. لم يلاحظ اللحظة التي قد يتطلب بعدها إجراء مائة غرزة جراحية. من أجل عدم تعطيل إطلاق النار ، تم إخباره بذلك بعد أيام قليلة فقط ، عندما تم الانتهاء من العمل مع الحيوانات.
بطريقة أو بأخرى ، نجح طاقم الفيلم في التغلب على جميع الصعوبات. أخيرًا ، جاءت اللحظة التي استطاع فيها ريدلي سكوت أن يخبر نفسه بارتياح أن المهمة على وشك الانتهاء.
والفيلم رائع. يبقى تصوير المشاهد النهائية فقط ، والتي لا تتطلب تحضيرًا جادًا ، باستثناء بروفات فينيكس وكرو. كان الجميع واثقين جدًا من الإكمال الناجح للتصوير ، الذي كان على بعد ثلاثة أسابيع فقط ، حتى أن كاتب السيناريو ويليام نيكلسون غادر مالطا وعاد إلى المنزل. بمجرد أن طار إلى المنزل ، تم استدعاؤه على وجه السرعة - توفي أوليفر ريد.
"الظلال والظلال"
أوليفر ريد ، الذي بدا بصحة جيدة وقوي. أوليفر ريد ، في مزاج رائع ويستمتع حقًا بالتصوير. أوليفر ريد ، الذي لم ينجح في التمثيل في العديد من المشاهد النهائية ، حيث تم تكليف شخصيته بدور رئيسي تقريبًا. توفي في الثانية والستين من صباح يوم 2 مايو 1999 من نوبة قلبية.
حتى لو وضعنا جانباً الجانب الأخلاقي لما حدث ، يمكننا القول بأمان أن ريدلي سكوت أصيب بالصدمة ورفض تصديق ذلك. يعني موت ريد أنه سيتعين إعادة تصوير نصف الفيلم تقريبًا - كل المشاهد بمشاركته.أولاً في مالطا ، ثم العودة إلى المغرب. كم من الوقت والميزانية سيستغرق. ومع ذلك ، لم يرغب سكوت في احتساب أولئك الذين كانوا سيدفعون بتأمين الممثل ، والذي بلغ حوالي 26 مليون دولار. لم يكن يريد حتى البحث عن ممثل آخر لدور Proximo.
كان أوليفر ريد بالنسبة لمعظم الممثلين نوعًا من المرشد ، الذين حاولوا البحث عنه ، واتهم الجميع بطاقته. أخيرًا ، ابتكر شخصية رائعة ، صورة قوية بشكل لا يصدق وقع الآخرون في حبها. صورة رجل أعمال وقح ، تمكن شخص أخلاقي من إخفاءها بطريقة ما ، وعلى استعداد لإثبات نفسه في الوقت المناسب. ولم يكن ريدلي سكوت يريد أن تذهب جهود أوليفر هباءً. يجب أن يكمل التصوير بكل الوسائل ، وبعد ذلك سيصبح الفيلم نوعًا من النصب التذكاري للممثل.
يبدو أن هناك طريقة أفضل لموت الممثل ، إن لم يكن أثناء ممارسة حرفته المفضلة؟ لكن أهم المشاهد بمشاركته لم يتم تصويرها بعد. إطلاق سراح ماكسيموس من الحجز والخاتمة التي دفن فيها بروكسيمو سيفًا خشبيًا تبرع به ماركوس أوريليوس في رمال الكولوسيوم! كان ريد سيغضب من حقيقة أنه غير قادر على إكمال الفيلم.
استؤنفت المناقشات المحتدمة مع الكتاب وتم تصوير جميع المشاهد مع ريد. في غرفة التحرير ، من بين المشاهد التي تم تصويرها مع ريد في المغرب ، كان هناك العديد من اللقطات. كان من المقرر الآن استخدامها في الفيلم. بفضل مساعدتهم ، كان Proximo لا يزال قادرًا على تحرير Gladiator.
تقرر التصوير ليلا. بدلاً من الممثل المتوفى ، يذهب زميله إلى قفص ماكسيموس ، المشاهد لا يرى الوجه ، فقط الشكل. وعندما يظهر الوجه لبضع ثوان ، فهو ... حقًا وجه ريد. منحوتة من قطع مغربية وملصقة بالكمبيوتر على جسد الطالب. بالمناسبة ، كان عليّ أيضًا تصحيح لحية الممثل. لأنه وفقًا لمؤامرة زكبار ، كان مظهر بروكسيمو أكثر إهمالًا ، وعند وصوله إلى روما أصبح حليقًا بدقة.
ارتدى راسل كرو هنا. احتاج إلى قول شيء ما ردًا على كلمات المضاعف المثير لريد (الذي تم تصويره من الخلف) وهو يفتح القفص ، وسأل ، "ألا تخشى أن تصبح شخصًا صالحًا؟" ردا على ذلك ، Proximo ، ابتسامة عريضة ، يهز رأسه ويمشي بعيدا. يبدو أن هذا تم تصوره في الأصل وفقًا للنص ، ولكن هذا مجرد عنصر من عناصر اللعبة التي تم تصويرها مسبقًا بواسطة أوليفر ريد.
لذلك ، تم إطلاق Maximus ، ولكن لا يزال يتعين إزالة Proximo من المؤامرة. بالطبع ، كان من المستحيل مجرد التعليق بشكل عرضي "أوه ، بالمناسبة ، لقد قُتل". لكن كيف تقتل مثل هذه الشخصية؟ بعد كل شيء ، كان عليه أن يغادر بشكل جميل وأن يقول شيئًا على الأقل قبل أن يموت؟ وكانت هناك حاجة إلى لقطة مقرّبة للممثل. لحسن الحظ ، ساعد ريد مرة أخرى. أثناء تصوير دخول ماكسيموس إلى الحلبة في زكابار ، صرخ بروكسيمو من بعده "نحن مجرد ظلال واضمحلال!" لم يتم إيقاف تشغيل الكاميرا على الفور ، وبعد هذه الصرخة ، كرر أوليفر ريد بهدوء عبارة "الظلال والاضمحلال ..." بنظرة مدروسة. في المغرب ، تم قطع هذا أثناء التحرير. والآن بدت هذه العبارة لسكوت مثالية بمعنى أنها ترسم خطاً تحت حياة البطل وأسلوبيًا لم تخرج من لوحة السرد. دع الجمهور يعتقد أن هذه الكلمات كانت مثلًا لمالك العبيد القديم.
عبارة واحدة تم تصويرها عن طريق الخطأ ، طالب يجلس وظهره للجنود يركض لقتله ، وسيف خشبي شخصي في يديه يضيفان إلى صورة واحدة. والمشاهد لا يشعر بالزيف ، كل شيء موجه ومعدّل بشكل مثالي غادر Proximo بكرامة.
في النهاية ، دفن جوبا في رمال الكولوسيوم ، حيث مات ماكسيموس ، شخصيات صغيرة لزوجته وابنه مع عبارة "سنراك مرة أخرى ، ولكن ليس الآن. ليس الان". وفقًا لريدلي سكوت ، بدت نهاية الفيلم الآن أفضل من تلك التي تم تصورها في وقت سابق. كان للتماثيل الموجودة في الفيلم معنى رمزي أكثر من السيف الخشبي. بعد كل شيء ، كان Maximus يبحث عن لقاء مع عائلته ، في حين أن أسلحة Proximo تعني الحرية الموجودة في الساحة فقط.وبغض النظر عن مدى جاذبية تاجر الرقيق في أوليفر ريد ، لا ينبغي لأحد أن ينسى قسوته. في حين أن المظهر النهائي لجوبا يمكن اعتباره انتصارًا لشخصيات إيجابية تمامًا على الشخصيات الغامضة والسلبية.
"الموت يبتسم للجميع ،ولدينا فقط الحق في أن نبتسم لها في الجواب "
تم إصدار Gladiator في عام 2000 ، وأصبح أحد أكبر نجاحات شباك التذاكر في العقد. ومع ذلك ، فإن الحماس المذهل لأكاديميين السينما يتدفق مثل النهر ليس فقط بعد عدد شباك التذاكر. بالنسبة لهوليوود ، يشبه هذا الشريط طفلًا طال انتظاره لعائلة قاحلة. بعد كل شيء ، كان هذا بمثابة إحياء لمثل هذا النوع المحبوب ، والأهم من ذلك ، المربح في الماضي. في الواقع ، علامة على الاستمرار المنشود للمعارك البطولية الموجودة بالفعل في مجال التكنولوجيا الحديثة. أعطى عمل ريدلي سكوت أملًا قويًا في السجلات المستقبلية لملء دور السينما ومحافظ المنتجين.
لكن هل كل شيء عن هذا النوع؟ أم أن سر النجاح في قصة عالمية؟ بعد كل شيء ، لم تحقق "مملكة السماء" ولا "روبن هود" ، اللذان تبعا "المصارع" وصوره ريدلي سكوت من وجهة نظر فنية ، حتى نصف الحب الذي حظي به المشاهدون من جميع البلدان لمدة 10 سنوات كان يتبع عودة ماكسيموس الصعبة إلى المنزل.
الطريق إلى المنزل ، الذي تميزت به المعارك الدموية والمغامرات المثيرة ، مليء بالإغراءات التي لم تكن أسوأ من هوميروس. إغراء السلطة النابع من ماركوس أوريليوس ومن كومودوس ومن أعضاء مجلس الشيوخ. الحركة العابرة لعيون Yaucilla الجميلة في رداء خفيف ، المجد الأبدي للفائز على الساحة. كل شيء يتم التخلص منه سعياً وراء الهدف. الانتقام ، ليس التحرر من العدو المكروه بقدر ما هو من حياته الخاصة ، التي تحولت إلى مطهر قبل وفاته بوقت طويل.
هل هناك فرق بين الإنسان المعاصر والعبد الروماني في بداية العصر؟ ما زلنا مفتونين بالأداء ، نفس خدعة إديسون ، نفس قطار لوميير ، في نفس الحشد من المتفرجين الذين ننغمس في وليمة مجنونة ، نثر اللعاب ونخرج لساننا. وأصبح سكوت ، عن غير قصد ، تجسيدًا في نفس الوقت. و Commodus تنظم المرح. و Maximus ، يقطع المساحة بمشهد. وعاد Proximo من النسيان إلى ساحة الكولوسيوم الكبير ، كما لو كان على شاشة عريضة ، مع إحياء "peplum" على الدرع.
